Txistu, acordeón, percusión
Con una actividad que aúna tradición y modernidad, el Trio Zukan es uno de los conjuntos más originales y aclamados entre los surgidos en España en los últimos años. Formado por txistu, acordeón y percusión, el trío ha hecho de su inusual combinación instrumental una fortaleza, proponiendo programas que invitan al público a descubrir las sorprendentes posibilidades de estos instrumentos tanto en acústico como en conjunción con la electrónica, los medios audiovisuales y puestas en escena performativas e innovadoras.
Entre los ciclos y festivales en los que ha actuado el Trio Zukan, destacan el del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Museo Vostell Malpartida de Cáceres y La Cárcel de Segovia, Fundación Juan March y CentroCentro en Madrid, Quincena Musical de San Sebastián, Fundación BBVA de Bilbao, ENSEMS de Valencia, Classical:NEXT en Rotterdam (Países Bajos), International Pharos Contemporary Music Festival (Chipre) o Le Vivier en Montreal (Canadá).
Desde su nacimiento en 2014, compositores como José María Sánchez-Verdú, María Eugenia Luc, Hugo Morales, Helga Arias, Zuriñe F. Gerenabarrena, Mikel Chamizo, Isabel Urrutia, Francisco Domínguez o Carolina Cerezo, entre muchos otros, han escrito obras para ellos. Trabajan además con algunos compositores en exploraciones artísticas de gran envergadura. Dentro de esta categoría se incluyen propuestas como ESZKU, una creación multidisciplinar de Juanjo Eslava diseñada para el Museo Oteiza de Alzuza (Navarra); o Fertilidad, estratificación y muerte permanente, un proyecto site specific de Hara Alonso para el pozo minero de Herrera de Sabero (León).
El trío ha grabado dos CDs titulados Soinuzko begiradak — Toma I y Toma II, que recogen una selección de obras escritas para ellos en los últimos años. Desarrollan asimismo una intensa actividad divulgativa dentro de su proyecto «Work in progress», que incluye la grabación de videoclips, entrevistas con los compositores, talleres, etc.
Mediante todas estas líneas de actividad, Zukan persigue un objetivo fundamental: buscar nuevas formas de hacer música y acercar la creación de nuestro tiempo al público a través de formatos alternativos y propuestas frescas, variadas y originales.
Zumaia, 1994. Inició sus estudios de acordeón con la profesora Miren Iñarga, y más tarde se graduó en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene), en la especialidad de interpretación, de la mano de Iñaki Alberdi. Realizó un máster especializado en música contemporánea en la Musikhochschule FHNW de Basilea, y más tarde, se especializó también en la gestión cultural, en la Universidad Internacional de La Rioja. Hoy en día compagina su labor como intérprete con la de gestora cultural. Ha sido galardonada con el primer premio en varios concursos de interpretación de acordeón, tanto nacionales como internacionales (2º Premio en el Concurso Internacional de Acordeón de Klingenthal, 1º Premio en el Concorso Internazionale di Fisarmonica Santa Cecilia en Roma en Italia o 1º Premio en el Concurso Internacional Arrasate Hiria, en Euskadi, entre los más destacados). Además de su perfil como solista, su carrera profesional musical se destaca por colaborar con varias agrupaciones y artistas, tanto de la disciplina de la música como de otras disciplinas, en proyectos de muy diversas tipologías y estilos. Está muy comprometida con la música contemporánea, habiendo realizado estrenos de compositores y compositoras de gran renombre tanto en música de cámara como a solo.
Miranda de Ebro, 1992. Gorka Catediano es un percusionista, especializado en música de cámara contemporánea, asentado en País Vasco. Se forma en el Conservatorio “Jesús Guridi” de Vitoria-Gasteiz, y en el Centro Superior de Música del País Vasco – MUSIKENE con Javier Alonso, Lorenzo Ferrándiz, José A. Trigueros y Antonio Domingo. En 2018 finaliza un programa de Master en el Koninklijk Conservatorium de La Haya (Holanda) bajo la tutela de reconocidos intérpretes como Hans Zonderop, Theun van Nieuwburg, Niels Meliefste, Pepe García y Rob Verhagen obteniendo las máximas calificaciones. Ha colaborado con formaciones como Residentie Orkest, Slagwerk Den Haag, Euskadiko Orkestra, Atlas Ensemble, Bilbao Sinfonietta, Ensemble Kuraria, o Sinkro Ensemble entre otras. Actualmente es integrante de la Banda Municipal de San Sebastián, además de colaborar con diversas asociaciones del País Vasco en favor de la difusión de la música contemporánea.
Hernani, 1992. Realizó sus estudios de interpretación en txistu en San Sebastián. Destacan en su formación las clases recibidas de grandes intérpretes como Aitor Amilibia, Jose Ignazio Ansorena, Iñaki Alberdi, Sèverine Ballon, Alfonso Gómez o Miquel Bernat. Actualmente es miembro de la Banda Municipal de Txistulari de San Sebastián. Labor que compagina con la investigación en torno al txistu como del repertorio más vanguardista. Además, colabora con diversas asociaciones y instituciones comprometidas con la música actual del País Vasco. Pharos Art Foundation Festival, Quincena Musical de San Sebastián, Classical:Next o Gargonza-Arts, entre otros, son algunos de los festivales en los que ha participado.
