Txistua, akordeoia, perkusioa
Jarduera batean tradizioa eta modernitatea uztartuz, Trio Zukan azken urteotan Espainian sortu diren talde original eta laudatuenetako bat da. Txistua, akordeoia eta perkusioz osatua, hirukoteak bere ohiz kanpoko tresna-konbinazioa indargune bihurtu du, programak eskainiz publikoari gonbita egiten diotenak tresna hauen aukera harrigarriak ezagutzeko, bai akustikoan, bai elektronika, baliabide ikus-entzunezkoak eta antzezpen- eta eszena-proposamen berritzaileekin uztartuta.
Trio Zukanek parte hartu duen ziklo eta jaialdien artean, nabarmendu daitezke Musika Zabalkundearen Erakunde Nazionalaren (CNDM) zikloa Cáceresko Vostell Malpartida Museoan eta Segoviako La Cárcelen, Madrilgo Juan March Fundazioa eta CentroCentro, Donostiako Musika Hamabostaldia, Bilboko BBVA Fundazioa, Valentziako ENSEMS jaialdia, Classical:NEXT Rotterdamen (Herbehereak), International Pharos Contemporary Music Festival (Zipre) edo Le Vivier Montrealen (Kanada).
2014an sortu zenetik, hainbat konpositorek —hala nola José María Sánchez-Verdú, María Eugenia Luc, Hugo Morales, Helga Arias, Zuriñe F. Gerenabarrena, Mikel Chamizo, Isabel Urrutia, Francisco Domínguez edo Carolina Cerezo, beste askoren artean— haientzat lanak idatzi dituzte. Horrez gain, konpositore batzuekin elkarlanean aritzen dira esplorazio artistiko handietan. Kategoria horren barruan sartzen dira, besteak beste, ESZKU, Juanjo Eslavaren sorkuntza diziplina anitzeko bat, Alzuzako (Nafarroa) Oteiza Museorako diseinatua; edo Fertilidad, estratificación y muerte permanente, Hara Alonsoren site specific proiektua, Herrara de Saberoko (León) meatze-putzurako egina.
Hirukoteak Soinuzko begiradak — Toma I eta Toma II izeneko bi CD grabatu ditu, azken urteotan haientzat idatzitako lanen hautaketa bat biltzen dutenak. Halaber, jarduera zabala garatzen dute «Work in progress» izeneko euren proiektuaren barruan, zeinak bideoklipen grabazioak, konpositoreekin egindako elkarrizketak, tailerrak eta abar biltzen baititu.
Jarduera-lerro horien guztien bidez, Zukanek helburu nagusi bat du: musika egiteko modu berriak bilatzea eta gure garaiko sorkuntza publikoarengana hurbiltzea, formatu alternatiboen eta proposamen fresko, anitz eta originalen bidez.
Zumaia, 1994. Miren Iñargaren gidaritzapean hasi zituen akordeoi-ikasketak, eta geroago Euskal Herriko Goi Mailako Musika Ikastegian (Musikene) graduatu zen, interpretazio espezialitatean, Iñaki Alberdiren eskutik. Gero, Basileako Musikhochschule FHNW-n musika garaikidean espezializatutako masterra egin zuen, eta ondoren, kultura-kudeaketan ere espezializatu zen, La Riojako Nazioarteko Unibertsitatean. Gaur egun, interprete eta kultura-kudeatzaile lanak uztartzen ditu. Akordeoiaren interpretazio-lehiaketa askotan lehen saria irabazi du, bai maila nazionalean bai nazioartekoan (besteak beste, 2. saria Klingenthaleko Nazioarteko Akordeoi Lehiaketan, 1. saria Italiako Erroman ospatutako Concorso Internazionale di Fisarmonica Santa Cecilian eta 1. saria Arrasate Hiria Nazioarteko Lehiaketan, Euskadin). Bakarlari gisa duen ibilbideaz gain, bere ibilbide profesionalean nabarmena da hainbat talde eta artistarekin elkarlanean aritzea, bai musikaren arloan bai beste diziplina batzuetan, mota eta estilo askotako proiektuetan. Musika garaikidearekiko konpromiso handia du, eta ospe handiko konpositore eta konpositorek egindako lanen estreinaldiak burutu ditu, bai ganbera-musikan bai bakarkako formatuan.
Miranda de Ebro, 1992. Gorka Catediano perkusio-jotzailea da, musika garaikideko ganbera-musikan espezializatua, Euskal Herrian bizi dena. Bere prestakuntza Gasteizko “Jesús Guridi” kontserbatorioan eta Euskal Herriko Goi Mailako Musika Ikastegian —MUSIKENEn— jaso zuen, Javier Alonso, Lorenzo Ferrándiz, José A. Trigueros eta Antonio Domingoren eskutik. 2018an master-programa bat amaitu zuen Hagan (Herbehereak) dagoen Koninklijk Conservatorium-en, Hans Zonderop, Theun van Nieuwburg, Niels Meliefste, Pepe García eta Rob Verhagen bezalako interprete ospetsuen gidaritzapean, kalifikazio gorenak lortuz. Hainbat talderekin aritu da elkarlanean, besteak beste, Residentie Orkest, Slagwerk Den Haag, Euskadiko Orkestra, Atlas Ensemble, Bilbao Sinfonietta, Ensemble Kuraria eta Sinkro Ensemble-rekin. Gaur egun Donostiako Udal Bandako kidea da, eta, gainera, Euskal Herriko hainbat elkarte eta erakunderekin kolaboratzen du musika garaikidearen zabalkundearen alde.
Hernani, 1992. Donostian egin zituen txistuaren interpretazio-ikasketak. Bere prestakuntzan nabarmendu da txistulari handien eskutik jasotako eskolak izatea, hala nola Aitor Amilibia, Jose Ignazio Ansorena, Iñaki Alberdi, Sèverine Ballon, Alfonso Gómez edo Miquel Bernat-enak. Gaur egun Donostiako Txistulari Udal Bandako kidea da, eta lan hori uztartzen du txistuaren inguruko ikerketarekin, bai eta abangoardiako errepertorioaren azterketarekin ere. Halaber, Euskal Herriko musika garaikidearekin konprometitutako hainbat elkarte eta erakunderekin kolaboratzen du. Pharos Art Foundation Festival, Donostiako Musika Hamabostaldia, Classical:Next edo **Gargonza-Arts** dira parte hartu duen jaialdietako batzuk.
